正值炎炎夏日，由中央美术学院、刘海粟美术馆联合主办的“三伏天——戴士和油画作品与文献展”8月9日在刘海粟美术馆开幕。

展览通过130件艺术作品和文献，全面、立体地展现了我国当代著名油画家、教育家戴士和在“写意油画”方面的艺术成就和探索之路，多维度地向观众展现他了丰富、励志的艺术人生。

戴士和，1948年生于北京，现为中央美术学院教授、作为近年来油画写生和油画写意的主要践行者之一，他的作品不仅承载着个人的艺术探索，更反映了时代的变迁。

谈及自己所喜欢的风格时，戴士和坦言：“我始终钟情于简约、空灵，以简化繁的语言与意境，这种追求自幼年起便未曾改变。”他在中国油画的教学和美学探索道路上倡导“写意油画”，广受响应和褒奖。他随身携带着写生簿，一有兴致便随笔勾勒，不放过烟火气浓厚的生活小物件。他还会用文字记录思绪，最后连成整体作品，以独特的视野描摹风景、观察遗迹、点评感悟。

展品中，无论是风景写生还是人物写生，都是他兴之所至的创作。戴士和表示，写生更贵在面对景象时的美学淬炼，以及在长期写生中对美学新知的探索与总结。随笔勾勒的习惯，使他所到之处，皆为能见的风景，自然而然便留下了随处写生的事迹。他一直鼓励学生们将生活表象的物理结构纯化为语言的美学结构，通过写生训练捕捉对象的灵韵与气息。

此次展览作品时间跨度大，最早的作品可以追溯到1962年，那是戴士和初中一年级时创作的水彩写生《香山》。从这幅作品开始，他便在景山北京市少年宫美术组接受了正规的绘画启蒙训练，逐步走上了艺术的道路。此外，展览还特别展示了戴士和的几本日常速写本，里面不仅有速写，还有他的思考与记录。这些速写本如同他的日记，记录下了他的创作心路历程。最值得关注的油画作品中，包括《三伏天》、《跟我击掌》、《曼伦寨》等作品，均为首次面世，展现了戴士和在油画创作中的独特风格和深厚功力。

戴士和的“写意油画”以进入日常生活的姿态，让人们在恍然如梦般地感知中，领略到了“高简”之境的灿然与华贵。因此，有专家认为，当戴士和将油画创作的路径移动至“写意”的方位，一条以“高简”为表征的中国油画体系建构之路也由此开启。

展览将持续至8月31日，免费向公众开放。