从10月7日起，享誉世界的蓬皮杜艺术中心将带来71件大师真迹亮相上海展览中心西二馆，这就是备受关注的《蓬皮杜艺术大师展》，从油画、装置、雕塑到摄影，这些有着沿袭、演变与发展的作品，都将在蓬皮杜艺术大师展上呈现，从1906到1977，72位大师的71幅馆藏真迹将莅临上海。

总值40亿元！

大师身边依然是大师！让你一饱眼福，哪些展品不容错过呢？让我们来梳理一下。

第一幅：毕加索最富盛名的《缪斯》，画中的她17岁，而作画的他45岁。毕加索的画风所代表的立体主义，在这张图上完完全全地展现出来——它画的不是我们看到的人物，而是他将其拆开重构，在平面上画出具有多重空间自然形态。

第二幅：创作立体派的还有一个人——乔治·布拉克。事实上，“立体派”这个词是根据布拉克的作品而来。这幅《莱克斯湾》就是布拉克在1907年秋天所创作的风景画代表作。布拉克抛开传统意义上对自然界颜色的理解，整幅画都浸润在鲜明的光线中，透过几乎没有描边的轮廓，各个色块彼此间似乎能够从容对话。只不过这种笔触，布拉克于1907年年底就弃而不用了。

次年，他就与毕加索一起创立了立体主义，从此为后人所知。

第三幅：杜尚，作为达达主义和超现实主义的代表人物之一，他在艺术史上有着划时代的地位。

有一天，杜尚在自己的工作室里，将一件普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一件厨房高凳上，取名为《自行车轮》。杜尚却说，这只不过是他在工作室干其他活时用来消遣的产物而已。

第四幅：亨利·卡蒂埃-布列松身上拥有太多光环：20世纪最伟大的摄影家之一、玛格南图片社创始者之一。

《圣·拉扎尔车站背后》用徕卡相机拍摄，布列松抓住了那个男人跳跃池塘、停留在半空中的瞬间，动与静的张力在这张照片上毫无保留地展现出来，仿佛地上平静的水面下一秒就会被打破。在如此迅疾之时，布列松仍能拍摄出完美对称的构图，男人的身影与广告中的跳跃女郎相似，一前一后，相映成趣。

第五幅：吉勒.卡龙的《圣雅克街上的抵抗运动，巴黎，1968年5月6日》，拍摄这张照片时，正值法国的学生与工人阶层对当局在政治、经济、文化等方面的独裁掌控不满，示威活动陷入越来越不可控的局面，警方出面干涉镇压亦难起效用。

卡龙捕捉的这一个镜头代表了那个时代的真实状况——一个年轻人正在向隐藏在烟雾弹浓烟背后的警察投掷石头，那一个动作触动内心，仿佛是他一个人对抗眼前的这一群警察。

他的周围到处散落着鞋子和石头，仿佛是世界末日的废墟。

可惜的是，1970年他去往柬埔寨采访拍摄，随后失去踪迹。

（编辑：朱永斌）