灯暗，场灯亮。他们行走，跌倒，复前行，继续着各自的人生……这个世界上有多少个故事，《曾经如是》里面有一个，也有无数个，这是被赖声川全力打造的一个奇幻的生命旅程，她讲了别人的故事，又讲了所有人的故事。在这趟旅途中，看到智慧，也看到愚行，看到快乐，也看到绝望。如戏剧评论家周黎明所说：“很难想象一位艺术家在登峰造极的剧场史诗《如梦之梦》之后会朝着更高的艺术极顶攀登，而《曾经如是》便是赖声川戏剧创作的又一道险峰奇景。即便他本人没有明确说明，但也不妨碍《曾经如是》与《如梦之梦》遥相呼应。” 12月9日到12月22日，在上剧场，一段即兴吉他乐，一群疾行的人们，演绎所有人的《曾经如是》……

山里的人们陆续离开最原始、最淳朴的地方，来到繁华的纽约，去寻找一些答案。没想到，大家认为最文明的地方，也是最愚蠢的地方。这群人遇到了“911”，再一次失去了亲人。十方，在这个包容性最强，但是又有最多人类经过的纽约城，摘下了自己的蒙眼布，慢慢接受曾经发生的事情，这一切都是“过去”。这群经历过两次灾难的人们，开始踏上追寻“净土”的旅程不论经历苦难，还是平安顺遂，“时间”和“偶然”从来都没有停下它们的脚步，编剧赖声川借这两个角色向我们发问：“时间是什么？”“偶然是什么？”“什么是当下？”“什么是过去？”“我们遇到的种种困难与不幸，是偶然还是注定？”众说纷纭中，“时间”还是时间，“偶然”依旧是偶然。

在这部戏中，赖声川不断向人类社会抛出疑问。试图通过不同维度的、不同物种的思考来回答这些人类本身的问题。或许在中国原创剧本中，很难找到这样的文体——魔幻、诗意、写实。赖声川在这部戏中，巧用动物，或其他外来生物的口吻，抛出人类质疑的这些问题。在这种拟人的手法中，可以看到一种难以言喻的讥讽之感，动物们的野蛮行为，或许来的比人类纯粹，而相对而言，人类才是最愚蠢的生物。台北书院山长林谷芳观戏后说道：“赖声川虽不直言，但显然得有如此的观照，他才会有剧中几个主人翁生命特质与追寻之路的设定：在这里，有人透过与动物的对话接近真实；有人藉由纯粹的天籁之声接于净土；有人更就直接活在不同时空的‘生命并置’中；有人处于现实，但“相信”外星文明就是神；有人则在不可测的天灾与时间的轮转、生命的‘偶然’中领略人生。”

“《曾经如是》是赖声川透过如花朵一般绽放着的舞台/观众席，引领着观众进入一个由无数人的心灵共同展开的宇宙/世界。”中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅在评论文章中写道。这部戏，赖声川给出的已经不仅仅是《如梦之梦》创造的那个庄周梦蝶的故事，梦与醒之间，一个全维度的空间，以及这些空间里面的时间和偶然，像是一个宇宙这么大。

中国云南的小山庄，纽约的下东区，印度锡金的山峰在舞台上随意变换。全剧21个演员，200个角色，展现出一个全新的赖声川的剧场世界奇观。在赖声川看来，郝蕾就是雪莲。最初，郝蕾每天会准备几个模样的雪莲给导演选择，如今，她将一个坚强、苦干，对生命饱含热情的角色展示个大家。从少女，到中年雪莲角色，几番历经亲人离世，努力活着。郝蕾笑谈：“剧中我是开面馆的，一生都在做面，从云南到纽约，一直到老了做不动了。我没有单独看雪莲这个角色，应该是说整个人生，可能是我，可能是你们。”

张杰首秀上剧场舞台，吟唱“净土”故事。他将《曾经如是》视为人生中重要的开始，在“丁乃竺的会客厅”他分享到，站在上剧场《曾经如是》的舞台上，可以直接感受到台下观众的呼吸，已经很久没有紧张到仿佛心要跳出来的感觉了，“当你相信看到什么样的世界，这个世界就是存在的。舞台上，我拥有了多吉的说话方式，拥有了多吉的眼神和心跳，这些都是《曾经如是》赋予给我的，不同于演唱会上肆意的张狂，而是纯净地、勇往直前地带领大家寻找净土。”

赖声川说：“在《如梦之梦》中，这些似乎随意的元素到最后旅程结束时全部能够融合到一起。《曾经如是》是另外一种马，飞入另外一种空。自由联想存在，但它们是在一个有严谨结构的叙事中被连接起来。或许这两部作品真正的共同点，就是我们活在这个地球上的共同旅程吧。”舞美设计师珊卓·伍德尔把诺贝尔物理学奖获得者理查德·费曼的物理学符号放入舞台的天幕设计中，这个符号代表的是一种不存在的永恒，即当人们想要去测量物体的运动时，就已经改变了他的运动轨迹。

赖声川说：“我们做戏就是想要帮助观众，如果帮不到，我做演出是为了什么？在这个戏中，我们会发现世界的美好，用更通透的眼光看待这个世界的无常。” 有趣的是，《曾经如是》的首演恰逢上剧场四周年生日。借加州伯克利大学艺术与设计副校长香农·杰克逊所说：“欢迎走进赖声川的剧场世界。在这个剧场中，他将分享出世界未来面貌的新可能性。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：佩佩）