上午十点半，上海芭蕾舞团的排练厅里，响起了美妙的钢琴声，团长辛丽丽带领首席演员吴虎生，和最年轻的主要演员戚冰雪，排练舞剧《茶花女》。窗外蝉鸣阵阵，阳光透过纱帘，照进排练厅。

这是一段优美的双人舞。辛丽丽站在排练厅中央，面带微笑，注视着身姿轻盈的男女主演，不时停下来调整着演员的身姿和动作。上海芭蕾舞团建团40周年之际，这部改编自经典名著的芭蕾舞剧纳入剧库，上芭终于拥有了专属版的《茶花女》。

上芭建团40周年，辛丽丽从艺也有四十余载。身为上海芭蕾舞团的当家人，中国芭蕾舞的继承者和传播者，辛丽丽很明白，她除了是舞者亦是文化使者。从芭蕾明星转变为舞团的管理者，这四十年，辛丽丽走了一条前人未曾走过的路。她说，上海芭蕾要赶超世界水准，还是要“武装头脑”。

现代舞之母邓肯：《我的爱，我的自由》

和她从事的芭蕾艺术一样，辛丽丽钟爱一切优美的文字，手边时常翻阅的是泰戈尔诗集和《茶花女》这样的经典文学作品。不过此次荐书，辛丽丽还是郑重推荐了她的精神偶像，美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯的自传《我的爱，我的自由》。

“我觉得邓肯是非常伟大，她不只是自己在跳舞，她会对她的舞台的呈现，对她剧本的呈现，或者对她自己的装束，她都非常有自己的想法。”

第一次上台，第一次巡演，第一次对舞台艺术发表见解，邓肯在自传中写到的每一种有关舞蹈的经历，辛丽丽都感同身受。巡演时走在陌生街巷的新奇感，上台时那种抑制不住的兴奋，对舞蹈的投入，对舞台的占领，最终回到个人的自省，回归自律的芭蕾精神。所有的一切，辛丽丽都铭刻在心。

舞台生涯的启示：芭蕾是自律的艺术

“那天晚上是我第一次在舞台上单独表演舞蹈，终于等到这一天，我一直期待的一天，我一个人在大舞台上，为那么多的观众表演跳舞，观众们都情不自禁为我鼓掌叫好，我的表演引起了极大的轰动。”辛丽丽轻声朗读着，平静的文字下，涌动的热情，让她抑制不住激动。

“她要自由，要发挥。但是舞台上的那种严谨，确实跟你自己自娱自乐的感觉是不一样的。对我们演员来说，占有这个舞台，有一种自豪感，一种满足感。但是你想，芭蕾有很多的规矩，很多动作的规格规范，限定了你很多的想象。”

（1980年辛丽丽在上海市舞蹈学校练功房留影）

她阅读了书本中的第四章《我的舞台生涯的启示》，讲到邓肯当演员时，到台上跳舞，她的服装、妆饰、表演，都有一种切身体会。“在哑剧中，人们用动作来代替语言，用动作来表达感情，表达一切的感情的流露，和语言没有任何关系。”辛丽丽抬起头来，笑着说，“邓肯这几句话到现在还在探索，还在为我们芭蕾舞台呈现的舞剧在探索。”

“口罩芭蕾”：疫情是一道生存题

从2001年出任上海芭蕾舞团艺术总监至今，18年的时间，辛丽丽带着上芭创排了一系列芭蕾作品。即便是疫情期间，排练也从未间断。今年2月，在积极防疫的同时，上芭的演员们戴着口罩起舞，为“战疫”后的全面复工储备能量。演员们相隔两米，从半蹲、单腿蹲、小踢腿、小弹腿到旋转起跳，足尖在排练厅的地板上踏出美妙的节奏，汗水浸湿了他们的口罩，优美的舞姿传递出舞者在逆境中的精神力量。

“口罩芭蕾”在抗疫的特殊时期感动了无数人，连续多日登上微博热搜。华为在公众号推送了一篇题为《梅花香自苦寒来》的文章，任正非为上芭的演员们点赞，“疫情停工不停功，他们随时准备着大幕拉开的那一天。”

谈起轰动一时的“口罩芭蕾”，辛丽丽很淡然。“疫情到来了以后，其实是一道生存题。生存有一个人的身体的生存，还有艺术的生存，事业的生存。疫情期间，我们依然要保持演员的练功状态。因为你没有‘功’了，就不可能上台了，也就没有艺术，没有事业了。”

上芭的“口罩芭蕾”也在这个特殊历史时期留下了深刻的一笔，成为中国艺术家的时代印记。它让人们看到，疫情期间，上芭人对生命、对生死、对爱的感悟。

辛丽丽明白，芭蕾是她一生为之追求的成就与幸福。作为上海芭蕾舞团的当家人，她肩上的这份责任，也成为一种内在的力量与鞭策。而所有的一切，都来源于这份坚定的热爱。“这本书中，我认为最具灵魂的精神是邓肯的一句话，有人热爱生活，是因为生活所带来的乐趣，而我只热爱生活本身。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 摄像：张凯 实习生：吴霜 编辑：沈佩佩）