作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”4月29日在上海美术馆开幕，这是已故当代书法名家沈鹏先生迄今体系最全的艺术回顾展。

展览汇集116件（套）展品，以“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏先生“不器”的人生追求与艺术境界。

沈鹏先生（1931—2023）是中国书法家协会第四届主席、第五至八届名誉主席，首批国务院有突出贡献专家，当代书坛极具影响力的领军人物。他一生深耕书法，兼擅诗文、评论、出版诸域，践行“通人”之境，融通众艺、出入古今，既是传统文脉的坚守者，也是书法创新的开拓者。本次展览集中呈现其从早期到晚年的代表性作品，涵盖草书、隶书、行书等诸多书体，既有惊艳业界的巅峰之作，也有首次公开的珍贵遗存，全面彰显其卓越的艺术成就、深厚的人文修养与崇高的精神品格。

走进展厅，首先映入眼帘的便是沈鹏先生那气韵生动、纵逸酣畅的草书世界，笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，如同交响乐中不同乐章的起承转合，充满了强烈的抒情性与生命张力，给予观者一种强烈的运动状态与丰富的层次感。

本次展览汇聚了众多经典之作，其中数件重点作品尤为引人入胜。唯一一件画作《自画像》是先生“书画同源”理念的生动实践，笔墨既是字，亦是画，书与画在情感宣泄的顶点融为一体。

草书《玉带》则展现了先生对空间构成的天才驾驭——大面积的留白与墨线的奔突形成强烈对比，笔墨聚散之间暗藏精妙的三角构图，于险绝中见平衡，让人感受到“计白当黑”的东方美学智慧。

而《古诗十九首》长卷则是先生“小草”书风的典范之作，通篇连绵不绝、心潮澎湃，字字如江河流水，笔笔似行云舒卷，将古诗中那苍茫悠远的意绪转化为一条奔流不息的笔墨之河，极具韵律感与感染力。

中国书法家协会草书委员会副主任，上海市书法家协会主席丁申阳表示：草书不仅是笔墨技巧与情感张力的外化，其本质更关乎一种高度的抽象能力。书写者需在瞬息万变的运笔过程中，完成对结构、节奏与空间的理性统摄。因此，草书家亦须具备一定的哲学修养与逻辑思辨能力，而这些内在素养，最终都会转化为笔下的节奏律动与气息流转。

隶书作品《君子不器》则融合《好大王碑》朴拙、汉简灵动与摩崖雄浑，“以草入隶、诸体通变”的特色鲜明；1963年书赠友人的扇面《枫桥夜泊》，作为其迄今所见最早的作品，更是弥足珍贵，见证大师艺术之路的起点。

“诗心妙悟”与“文思潜寄”板块则将观众带入更深邃的精神世界。他始终坚持“诗书合一”，展出的自作诗稿《读于右任书法》等作品，情感真挚，格律精严。中国美术家协会理论与策展委员会主任，上海美术馆学术委员会主任尚辉表示：“《读于右任书法》是典型的沈鹏的行草书风，将行书的稳健与草书的飘逸自然融为一体。沈鹏书法强调“点”对“线”的疏离，由此形成书作疏朗的空间和迷离的意象。在某种意义上，其书作也试图具有画意，而多“点”的意态就是画意的表现”。

这不仅仅是一场书法作品的陈列，更是一个立体呈现沈鹏“通人之学”的全面文献展。从真草隶篆各体精品，到自作诗文手稿，再到数十年编辑生涯的案头遗珍，展览以116件/组珍贵展品，完整勾勒出一位集书法家、诗人、编辑家、理论家于一身的文化大家形象。

作为上海美术馆建馆70周年献礼于公众的一场文化盛宴，“君子不器”展更是一次深具社会影响力的“大美育”课堂。在互动体验区，观众可以执笔蘸墨，临摹沈鹏先生师法过的古人碑帖，将“日常书写”重新融入生活。配合展览举办的系列书法导赏、临摹工作坊、名家讲座、上海美术馆种草官等活动，覆盖全年龄层，让大众在笔墨间感受中华文脉的当代生机。

此外，上海美术馆以沈鹏书法为核心，开发《上善若水》《厚德载物》裱框、《君子不器》白瓷茶具等多款衍生品，将书法意趣与东方哲思融入日常，推动传统艺术走进大众生活。上海美术馆党委书记，执行馆长王一川表示：“通过这场展览，我们期望观众不仅能领略一位艺术大师的风采，更能在“不器”的通达智慧中，感受中华文脉的当代生机。在欣赏艺术、体悟精神的同时，共同守护文化薪火，坚定我们内心深处的那份文化自信。”