北宋词人晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》：

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

译成今天的白话文：

在酒席边，唱的是小令，我见到了一位意中人。银灯把她映照，只一曲轻歌，便显出妩媚娇娆。在歌声中醉倒，谁能认为遗憾产生悔恨懊恼，歌声停歇了，带着余音归来，酒意还不见微消。

春天如此静悄悄，春夜如此漫长，迟迟不见破晓。仰望碧空的游云，难道它跟楚国宫殿一样地天远路遥。做个梦吧，只有梦境才能打破束缚人的框框条条，这是梦，还是真，反正我踏着满地杨花走过了谢家的小桥。

这是一首怀人之作。作者在一次宴会上偶然见到意中人，她在银灯之下，作者一见倾心，却难以更进一步交往。作者回到家中仍然念念不忘，但是这位歌女的身份与一般歌女不同，作者没有可能在歌宴之后与其再见，这对作者来说是非常痛芳的事情，在这种痛苦的单相思中，作者饱含深情创作了这首词。

起句写酒宴初遇。“尊前”点出了相遇之地。这里以“玉箫”代指意中人、心上人，“银灯”，表明这是一次灯火辉煌的晚宴。“一曲太妖娆”，写出心上人色艺出众，也体现了词人对之由衷的倾倒。“妖娆”前一个“太”字，更见词人倾慕之态，由此而生发出下边几层意思来。

在她优美的歌声中痛饮至醉，显然谁都不会感到遗恨。在她唱完之后，余音在耳，酒意依然未消。“歌中醉倒”四个字，起到统摄全篇的作用。表面看来，是说一边听歌，一边举杯畅饮。实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉，被美艳的歌者迷醉。美酒，清歌，丽人，三者皆集于此地此时，令人为之醉倒。一个“醉”字，情韵悠长，对下片写的春夜梦寻也起到提引的作用。醉倒，是心甘情愿的。词人醉得实在是太深太沉了，以至宴会归来，仍酒意未消。其实，“未消”的不仅是酒意，而是见到意中人时产生的绵绵情意。两句实中有虚，落笔沉着而用意深婉。

如果说上片是写艳遇之乐，那么下片则是写归来相思之苦。词人热切想望的人，跟那碧云无尽的夜空同样的遥远。“悄悄”二字，写春夜的寂静，也暗示词人独处时的心境。久不成寐，更觉春夜迢迢。

与上片短暂的欢娱形成强烈对照。“碧云”句，以天设喻，慨叹由于人为的阻隔，要想重见就更是困难了。三句写宴罢归来的刻骨相思，“梦魂”二字，是全词中最精彩之笔。人生经常处在桎梏之中，人们总不能按自己的意愿去行动，思想却是自由的，词人尽可以去恋慕相思，而比思想更自由的是人的“梦魂”，它无拘无束，任意游行，去“实现”现实生活中不可能实现的一切，去追寻现实生活中不可能得到的欢乐。

全词两种场景，两种气氛，由宴集之酣畅到孤眠之清寂，以温馨的现实比衬飘忽的梦幻，先实后虚，意趣幽缈，余味不尽。