电影《喊·山》女主角是一位哑女

《喊·山》是杨子执导的爱情剧情片，他自己这样评价该片：气质文艺、手法商业。本片由北京海润影业有限公司和威秀电影亚洲公司制作，王紫逸，郎月婷和成泰燊主演，今年5月在韩国上映后迎来好评，8月26日正式在大陆上映。该片故事改编自山西女作家葛水平的同名小说，讲述了女主人公在失语状态下，与男主人公相识、相知，化解各种误会，最终相爱走到一起的爱情故事。

为成导演遭来众人反对，沮丧至极开始关注失语题材

从剧本创作到院线上映，《喊·山》前后历经6年。2007年，刚毕业后的杨子，与大多数怀揣电影梦的文艺男青年一样想要从事导演工作，只是半路出家不得其法、没有路子、没有平台，遭致亲朋好友的反对，冷嘲热讽的声音不绝于耳。“那段时间，我很沮丧，我自己都开始慢慢处于失语的状态了，因而开始关注失语题材”，经由朋友介绍首度接触到了葛水平的《喊·山》，“这是一种讨巧的办法，拿到短篇小说就不停地改改改”，2008年到2010年期间，杨子对《喊·山》的剧本修改几度易稿。

导演杨子

2014年，北京电影节创投会，抱着试试看的心态，杨子将《喊·山》“投”了出去，“并没有抱太大的希望，因为只是我毕业后为了实现梦想做出的一种实验、训练”，没有商业元素的参杂和浮躁心态的趋势，《喊·山》在北影节如一匹“黑马”得来关注，“这一切都才慢慢展开”。杨子说，没有一个导演不希望自己拥有一部作者电影，而过去无论是电视电影的拍摄、商业片的导演积累，让《喊·山》到来成为了一种“升华”，“我的电影不可以让人在影院睡着，可以有文艺的气质，但是绝不脱节于商业的社会”，他的定位很清晰，这种清晰的定位让《喊·山》成为了一种颇为商业化的作者电影，这是国内目前鲜有青年导演公开做出的大胆尝试。

最左：制片人韩肯；最右：导演杨子

目前，《喊·山》的票房尚未达到100万，然而，据剧组的内部人士反映，电影前后的花费已是千万级别。“我也很无奈，这个跟排片、宣传等关系都很大”，杨子认为，尽管电影的拍摄、剪辑、创作皆是自己，因而万分期待走出影院的观众的反映，但是最终的结果也并非他一人说了算，只能听取那些看完之后的朋友聊及时方有可聊之事，“太多人先入为主，认为《喊·山》是农村题材，而我们请来了马来西亚、加拿大的些许人组成了国际班底，演员又是生脸，这样的情况不受待见的不仅仅之后《喊·山》”。

杨子说，自己的电影之路上演的一直都是“屌丝逆袭”的传奇，《喊·山》的面世就已是成功。没有了制片人的管束、对市场的瞻前顾后，第一次放弃患得患失的心态去做一部专属自己的电影，感觉太“爽”，“我会在意票房，但那肯定不是我最在意的，最在意的每个看完之后的朋友的体验感和对故事的满意程度”。还要提及的是，《喊·山》的制片人由扬子的夫人韩肯（北京海润影业的副总裁）担纲，两人二度合作，前后作家葛水平成熟的短篇小说的加持，后有制片人所在的海润影业的支持，一切顺理成章地让杨子拥有了一部众多影视导演渴慕的“作者电影”（泛指具有明显个人风格特征的影片）。

女主角为了爱情牺牲自我？《喊·山》不会那么狭隘！

电影《喊·山》尊重原著，在“打开”电影的前半段过程里，除了演员“漂亮”的脸庞让人怀疑两位主演是否会带领农村题材过多偏向“都市化”，镜头语言、故事搭建、影片结构都颇为完整，“我运用的都是商业化的手法，女主角红霞从小被拐卖，我并非采取了顺序的结构，利用中间的闪回部分，让人对她的经历感同身受”，而原本天生哑女的设定，这是横亘在男女双方之间的天生的“鸿沟”，“男主角对女方的情况毫不了解，而哑女又是‘空降’于太行山的一个陌生环境，两者之间如何摩擦出了爱情，让人期待”。

《喊·山》的优质画面受好评

从第一次看小说、第一次改编，杨子即从未将作品仅仅限制为“农村题材”，“我从来没有那么想，我没有把《喊·山》定为农村题材，这是一段爱情，这是两个人的命运，我需要大家跟随我的节奏体验进入他们的人生”。故事由哑女的丈夫腊宏被男主角韩冲炸死展开，一下子成为杀人犯的韩冲会如何解决此事，“小说里叙述的农村规矩是凡事私了，请来了村干部开会协商双方利益，而后签订条约进行赔款”。意外的是，哑女对丈夫的死去出奇地平静，甚至有多了几分欣喜。导演认为，哑女的情绪态度在影片中的反转，自己采用的手法都是“商业化”的，“我把控的节奏非常快，哑女的丈夫死去后，村干部的几次上门，包括之后我讨巧埋伏了线索让大家开始怀疑究竟是韩冲炸死了腊宏，还是因为遭受长期的大骂，哑女红霞自己亲手了结了丈夫的生命”。

男主角韩冲意外成为杀人犯，命运将何去何从

在故事的末尾，警察到来，红霞站出来告知全村人其实是自己杀害了丈夫，主动认罪之余，用笔输写下来了犯罪的全部经过。“其实，你仔细看，我把罪状书里的犯罪过程都用戏剧手法表现出来了，当然设定了两个小道具的细节，我想说的是什么呢，绝不仅仅只是为了心爱的男人牺牲自我”，在影片的最后，所谓的“真相”揭开，全村人都瞠目结舌，炸死的腊宏是杀人犯，而楚楚可怜的红霞亲手消灭了自己的丈夫，看上去“罪孽深重”全片都在备受村民苛责的韩冲则是无辜且无罪的。“影片绝不会那么狭隘，最终，我设定哑女的站出来，更多是为了孩子，她又两个孩子需要照顾，没有韩冲父子俩，孩子的照顾问题会很头疼”，在电影的最后，透过破旧的窗户，几道阳光洒进来，女主角红霞的侧脸特写再度拉近，“那个时候，我作为导演是想让大家领悟到一个圣母形象”。

女主角红霞跟随丈夫进入太行山，身边还跟着两个孩子

“你要说高潮在哪儿？高潮就是结尾”，杨子认为，“意念高潮”的到来比传统意义上影像、音乐、撕扯带来的高潮更令人难以忘怀，走出影院的感动就是结尾高潮的应证。“从爱情升华为大爱，从男女之间无言的理解和包容，到为了自己的孩子隐忍抗下一切的母亲形象”，即便最终，《喊·山》的末尾，音乐的响起、山头上哑女高大形象的幻化等等，都是导演功力的展示和用心良苦的设计，“所做的一切，反转再反转，出其不意再颠覆认知，只是为了让《喊·山》不会那么狭隘”。

“喊山”：站在山头，对着大山喊出自己的声音

因为《喊·山》的宣传期来临，最近的杨子一边忙碌《纽约人在北京》的后期工作，一边接受各类媒体的采访，“《纽约人在北京》是一个在北京混得最好的纽约人的故事，真人真事改编，值得期待”，杨子说，在《喊·山》前可能大家对“商业化的作者电影”认知不会那么强烈，但《喊·山》的出现尽管没有出现票房的奇迹，但是对于文艺气质的影片如何进行商业化的处理，《喊·山》对于国产影片功不可没。

（编辑：陈佳雯）