当影视行业都秉持“高质量发展”的自觉，网生内容如何在“精品时代”谋求突破？今天下午（8月4日），2020年上海国际电影电视节互联网影视峰会主旨论坛在沪举行。来自一线视频平台的负责人的围绕“破圈与破局：精品时代网生内容新构想”展开讨论，从长剧与短剧、自制与分账乃至于技术创新等多个角度，分享他们对行业未来的见解。

长剧还是短剧？内容为王是根基

主旨论坛上发布的《中国视听新媒体发展报告（2020）》《2019网络原创节目分析发展报告》以及《中国网络视频精品研究报告（2020）》三大重磅报告，不约而同地肯定，过去一年，网生内容减量提质，主动拥抱“精品时代”。而长剧集与短剧集的选择，长视频与短视频的受众区分，也在这一背景下引发关注。

爱奇艺高级副总裁陈潇直言，从过去一年来看，平台在竖屏剧、互动剧以及短剧集方面都有所尝试，这是因为用户对视听内容享受的需求并非一沉不变，不应拘泥于长短，“我们不希望自己提供非常制式化的服务，而是对应不同的用户给出不同的产品，因为人的精神生活本质是多样的。”

而阿里巴巴影业副总裁、优酷副总裁敦淇则认为，无论“长”还是“短”，内容为王的标准不会改变，甚至在创作上要更精细化，“不管哪一种形式，一定是为内容服务的。影视剧是个大作品，必须有思维性，一定要有社会热点，在街头巷尾有情感共鸣，能够对号入座，有了情感连接才会有价值。”

的确，长短并举，也是大部分视频平台共同的选择。腾讯视频副总编辑黄杰透露，腾讯视频很欢迎做到极致的内容，“从内容形式上来讲，是30集还是还是12集合适？一集80分钟合适还是20分钟合适？坦白讲，不同题材内容、不同承载方式不一样，只要内容好看，我们不会圈定这样的框框。”

分账还是自制？彼此互补助精品

精品时代，用户对内容的需求颇为多元，视频平台在提供内容时也不再限于采买版权，而更多开始考虑自制和分账模式。那么，针对不同的模式，视频平台如何确保内容品质优质？

近期以《乘风破浪的姐姐》引发巨大关注的芒果TV，显然更多选择了自制的道路。芒果TV副总编辑吴位娜解释了这一选择，“无论是采买、定制、分帐，都要看平台的战略定位和经济实力。比如我们现阶段，采买和自制是两条腿走路，去年开始重点发展自制，这不仅是降低商业成本，也为了能更多元化地开发IP商业模式。”对此，敦淇也表示认同，在他看来，自制剧有助于给平台沉淀人才、实现成本控制以及打造系列化作品，“如果是采买，不能形成持续稳定的输出，把资源系统化，才能形成稳定的娱乐常态。”

当然，在坚持自制的基础上，分账模式也让平台在精品内容的供给上有了更多元的选择。在咪咕视讯总编辑刘谦看来，分账模式意味着平台能触达更多的内容，“内容本身需要创作者来经营，我们则为创作者的创意进行价值转化。”

黄杰则认为，分账模式不仅让创作者在自制和定制之外有了第三条路，也让平台能够直接了解C端用户的需求，“它实际上反哺于我们的认知，帮助我们在未来自制和定制方面找到可以投入更大经历的方向。”

什么内容能打动人？创新是核心驱动

《三十而立》《这！就是街舞3》《乘风破浪的姐姐》……参与本次主旨论坛的行业嘉宾，近期几乎都有“爆款”作品与用户相见。那么，在他们的眼中，怎样的精品内容能真正实现“破圈”？

吴位娜坦言，以往人们认为，演艺圈对女性年龄要求极高，但《乘风破浪的姐姐》却让人看到，无需畏惧年龄，只要有梦想，脚踏实地就一定能成功，“我们做内容，一定要关心当下，有温暖，有情怀，能和大家引起共鸣。”

刘谦表示，快节奏时代之下，内容一定要符合时代的节奏，“我们希望创作者和更广纬度的团队共同形成一个更广、更深的能力，这样才能够帮助节目内容做真正精品提升，而不只是停留在表面，为了市场而做一些简单的改造。”


敦淇细致地形容创新可以从“领先半步”开始，“一定是我有跟别人不一样的东西，但要让所有人看明白。同时我们一定要做引领而不是做跟随。不是说哪一种火了，我去跟着跑。细节决定命运，一定有匠人心态，专业人做专业事。”


而陈潇也认为，有些年轻创作者哪怕作品中还有粗糙的地方，但内核的浪漫主义非常动人，“可以用更现实主义的手法创造浪漫内容，不一定要追求非常浮夸、超现实的，好的内容可以基于非常现实的人物关系、人设以及情感表达，这样既浪漫又真实。”

事实上，好内容、新内容的涌现，也意味着产业的健康有序发展。上海市网络视听行业协会会长王斌在主旨论坛上介绍，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，精品佳作不断，整体呈现了欣欣向荣、特色鲜明、进中有序。与互联网影视峰会多年密切合作的普陀区就始终坚持“产业立区”，充分运用互联网这一“最大增量”，聚焦互联网影视、电子竞技等重点领域。可以说，网络视听企业将充分发挥新媒体的职责和担当，在视听内容的生产与传播不断创新，健康发展。