“云海印象”的展览灵感来自台湾南部的海水和南投的云雾。云雾缥缈，白浪滔滔。身在其中，静观潮起潮落，坐看云卷云舒。

柴，火，土，这些东西本是大自然中最普遍，与人最亲近的东西。陶艺师陈丽宽的作品，呈现出司法自然的过程，从造型的内蕴饱满到釉色的丰富灵动，都是与自然的有机融合。

上周末，陈丽宽在新天地悦闻陶举办了“云海印象”个人陶艺展，一场名为“ 粗狂与温润——陶与茶之美”的茶会也同步举办。陈丽宽和参展观众品鉴野生白茶，畅谈陶艺创作的心得。

展览现场－茶会

为了这次个展，陈丽宽推出了最新系列作品—“云海”系列。“作品釉色纯美，看起来像是云雾飘渺，白浪滔滔的感觉，所以取名‘云海’。”陈丽宽最早的系列产品是青瓷，和一般的满釉不同，陈丽宽会特意搭一些裸胎在上面，和青瓷搭配起来显色更明显，使用起来不打滑，也更顺手。“绿美人”系列则加入了茶叶末，茶色更加天然纯美。

展览现场-陈丽宽分享

“云海”系列则不同于她以往的作品，云雾弥漫的感觉更加丰富灵动。要在短时间内，和过往的创作产生如此大的突破，绝非易事。能量的爆发必须经由长时间的蓄积，才能产生淬炼的结晶。

“云海”系列提梁壶与壶承

“云海”系列采用了丽宽家乡的牡蛎壳，揉和于釉色中晕染效果，呈现出云雾飘渺与白浪滔滔的浪漫感觉。

出生于台湾的小农村，自幼伴随着泥土成长的陈丽宽，生长在绕富人情，好山好水的农村，孕育出自然简朴的性格。对土地及家乡的深厚感情，构成在陶土表现上，这种朴实无华的乡土原味，也是她对陶土艺术追求的原點。

牡蛎养殖

牡蛎是台湾西部沿海主要的养殖渔业产物。台西乡是陈丽宽的老家，牡蛎壳的串绑是农閒时的家庭副业，也有是主要经济来源，绑好的壳放入海中棚架，便能產生牡蛎幼苗。海边长大的陈丽宽对此有特殊的亲切与情怀。

“云海”系列提篮

牡蛎壳就地取材，经过几个月多次的试验研究，透过清洗、捣碎、研磨、釉式計算、配制，将其与釉药融合，經過火焰的焠炼，化身陶艺彩衣，浑厚朴实中蕴含故乡的味道。海边就地取材的牡蛎壳进行资源再利用，具有环保概念，把乡土情怀融入创作，藉以表达对乡土文化关怀之情，更显现地方文化特色。

牡蛎壳让釉色产生了晶莹质感

在云海釉的基础上更结合了“竹编”和“金工”的工艺。“竹编”加入细腻的手工巧思增添了双重的手作魅力。“金工”让脆弱的陶瓷与刚韧的铜材交织出反差的火花。
 

金工壶承（云海釉）

竹编 壶承（云海釉）

一方水土养一方人，陈丽宽的陶土创作充满原乡风味。对待人，她总是以宽厚的态度來相待，对待自己，在做陶时也不給自己限制，随心驰聘，让内心变得更宽广，期待自己的作品，給予观陶者，在生活中拥有更宽广的风景及面向，让作品的力量与观者，自然地相应和。

作品静物

以温润的釉色及裸胎的粗狂为设计概念，在质地上的对比找寻平衡的美感，让它保有最原始的状态，呈现最自然古朴的味道，透露一种返璞归真的心情。对于陶艺家来说，那种原乡情结也都凝结于作品的温度与质感中。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 张凯）