《非凡的艾玛》中歌唱家艾玛那宽厚而坚决的嗓音，《爱德华大夫》中康斯坦斯医生充满职业性、尊严与果断的嗓音，《穿普拉达的女魔头》中梅丽尔·斯特里普孤高而傲慢的嗓音……中国的观众都不该忘记，赋予这些声音二次生命力的人。她就是曹雷。

毕业于上海戏剧学院表演系的曹雷，将自己一辈子的人生都用在了表演上。从话剧演员、电影演员到译制片配音演员，再到译制导演，她用自己的身影与声音完美地诠释着艺术的魅力。

曹雷出生在江西，5岁时来到上海。曹雷的父亲曹聚仁三十年代就活跃在上海文坛，抗战中又是著名的战地记者，还是个戏剧爱好者。他希望女儿将来能够成为一名演员。曹雷还在小学一年级的时候，父亲就为她写过一篇演讲稿：《我要当个演员》。曹雷清晰地记得，讲稿中有这样的话：“我要我哭别人也哭，我笑别人也笑。”但是，在家里，父亲说着带浙江口音的“官话”，母亲说的是带苏州口音的上海话，而外婆，则是地地道道的苏州音普通话，普通话语言环境对于曹雷来说，几乎是零。不放过任何一个学习普通话的机会，是曹雷今天成功的基石。

一场大病成就“艺术第二春”

曹雷说，译制配音成就了她的第二次艺术生命，由于不在台前，不会受到自身形体、年龄的限制，她发现自己的舞台变得无限广阔，可以挑战很多不同类型的角色，甚至还能反串扮演。

不过她又表示，配音是“戴着镣铐的舞蹈”，“因为受原片的限制，原片演员怎么表演，塑造的是这个形象，你必须得符合。但是你又必须‘跳舞’，而且要跳得好看。所以事先也要排戏，琢磨怎么把握这个角色的个性，如何进入角色的心灵，再透过你的嘴说出中国话来。”

在译制配音的过程中，对白的翻译还得受字数的限制。曹雷透露，译制前有一位口型员会专门负责数数，看一句对白里可以放进多少个中国字。比如道一句早安，英文可能只有一到两个字，而日文却要占八个字，“我们就得想办法把它填满，变成‘某某大叔，早上好啊’”。

曹雷说，现在很多译制片已经省略了这个数口型的功夫，透过加快或放慢语速来填满一句话，但“语速也是有情绪的，改变语速会影响角色感情色彩的表达”，她不赞成这种做法。

重返话剧

1991年，是曹雷重返话剧舞台的一年。那时，一个去日本留学回来的校友带回来一个叫做《护照》的剧本，找到了曹雷。当时上海的话剧舞台还很凋零，也没有小剧场的出现，他们就在上海波特曼酒店的宴会厅中搭了一个台，四周就是观众席。整场演出只有曹雷和另外一个演员，却得到了所有观众的认可和喜爱，这在当时引起了不小的轰动。这是曹雷自1964年离开银幕后，首次返回舞台。

此后，她在话剧舞台上的出现越来越频繁。1992年，在话剧《夫人与友人》中，她成功扮演了宋庆龄；1996 年，在上海戏剧学院50周年校庆上，7代校友共同演出了一部《清宫秘史》，曹雷饰演慈禧太后。后来，在《孔繁森》中，曹雷凭借饰演孔繁森妻子的出色表演，得了“白玉兰”戏剧艺术奖。“再小的角色，我都会付出全心的努力。只有演好每一个角色，才能取得好成绩。”曹雷是这么说的，也是这么做的。因为，她深深钟爱艺术的舞台。

曹雷，这位充满艺术光彩的、精神矍铄的美丽长者，以她自然清新、独具特色的魅力嗓音感染了无数听众与观众。从《非凡的爱玛》到《爱德华大夫》，从《莆田进行曲》到《茜茜公主》，或是亲切可人的女孩儿，或是阴险毒辣的女巫，或是至高无上的皇族，或是凄惨悲切的少妇，曹雷凭着自己对人生的感悟和对艺术的灵性征服了大家的耳朵。

（视频来源：艺术人文频道 文稿来源：综合）