在剧场之外，也能让人沉浸式观看音乐剧。全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》正在东方卫视热播。前三集节目中，三十二位音乐剧演员在第一赛段中的演出全部完成，十三部中外音乐剧的经典选段也逐一向观众展现，动人的故事情节和华丽的舞台效果都给观众们留下了深刻印象，充分表达出《爱乐之都》不忘本来、吸收外来、面向未来的理念与坚持。但是，您也许不知道，这十三部音乐剧的选择其实也隐藏着主创团队的用心良苦。这些作品与音乐剧这个艺术门类在中国的发展息息相关，也成为了在最短时间内让观众入门音乐剧赏析的一把关键钥匙。

2002年，美国百老汇音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院上演，成为首部引进中国的音乐剧，由此开启了音乐剧在中国20年的落地之旅。这个时期，对在国外享有盛誉的音乐剧作品进行原版引进，可以被称为是中国音乐剧产业的“1.0原版时代”。在这次《爱乐之都》的舞台上，这些中国观众最早接触到的一批“入门级”音乐剧作品也带起了一波“回忆杀”。

2011年首部中文版《妈妈咪呀！》面世，这是第一部被译制成中文演出的国外音乐剧，为中文版音乐剧播下了种子，宣告中国音乐剧“2.0中文版时代”正式到来。越来越多国外优质作品完成了本土化的制作，并在国内上演。在这个时间段涌现出来的优秀作品也同样能在《爱乐之都》里找到身影。

这个发展阶段的作品离不开本土化的创作，最直接的表现就是语言。如何让引进的音乐剧在尊重原作的基础上进行中文版还原，译配的工作就起到了至关重要的作用。不同于平常的语言翻译，音乐剧译配在兼顾戏剧情境的同时，同样也需要具备音乐基础。

中文版音乐剧开辟了新的市场后，更多的中国音乐剧从业者开始了新的思考，如何用适合中国人的演唱方法和人物表演，去演绎属于中国人自己的生活和情怀呢？ 2019年，中国原创音乐剧在这样的环境中得以萌芽生长。

随着中国原创音乐剧的诞生，中国音乐剧产业迎来了“3.0原创时代”，中国人自己的故事也在《爱乐之都》的舞台上一一绽放。从这些优秀的作品中，我们可以深深感受到，中国音乐剧，未来可期。

不忘本来，吸收外来，面向未来，《爱乐之都》有绚烂的舞台，让更多人了解音乐剧，爱上音乐剧；《爱乐之都》更不止于节目中的舞台，它吸引台前幕后的音乐剧人才汇集在这里，发挥自己的创造力，为“爱乐之都”添砖加瓦，形成良性循环。

随着第一赛段十三个剧目的演出大幕落下，下周《爱乐之都》将进入全新赛段。届时三十二位优秀音乐演员将进行同剧目、同角色的一对一对决，相信将为大家带来更多精彩表现。敬请关注东方卫视每周六晚20:30播出的《爱乐之都》，官方视频播出平台百视TV同步呈现。

（看看新闻Knews记者：赵清）