作为当代艺术领域以机械美学与几何秩序为核心语言的代表性艺术家，韩国艺术家金炳昊的最新个展“对称花园”，11月7日在位于北京东路230号的久事艺术沙龙与申城观众见面。

走进展厅，各种金属打造的艺术装置，让人感觉仿佛步入一个几何秩序重构的“花园”，这里汇集了金炳昊的30余件跨越其二十余年创作脉络的艺术作品，其中既有1998年早期的纸本丝网作品，也包含2024-2025年全新打造的金属装置，用机械精密碰撞感官震颤，为上海观众带来沉浸式的暗黑美学体验。

此次展览以“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然，及其崩裂”为三大主题分区，每件作品都暗藏金炳昊对“花园”的另类诠释。

2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精密螺丝固定的可拆解结构，暗喻“文明秩序的脆弱性”；

《垂直花园》中悬挂如“果实”的圆形单元，模拟出植物垂直生长的自然韵律，实现人工秩序与自然意象的交融；

《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，玻璃涂层折射的微光，打破“金属无情感”的刻板印象。

这些作品以工业材质为载体，以“对称秩序”与“物质美学”为核心，既展现艺术创作的细节质感，更传递对“人工与自然”“个体与集体”的深层思考。

金炳昊1974年生于韩国，他跳出传统雕塑家“手工雕琢”的创作范式，更像一位“用金属叙事的思考者”——以工程师般的精密思维绘制详尽设计蓝图，将铝、黄铜、不锈钢等金属材料交由专业工坊，按“工业标准化”流程加工，彻底颠覆了“艺术是个人情绪宣泄”的固有认知。在他眼中，艺术作品是“人类对秩序达成共识的视觉转化”，而这种“非人格化”的创作方式，让作品拥有了更广阔的解读空间。

多年来，金炳昊始终聚焦“个体与群体的关联”“秩序与自由的博弈”两大核心命题，其创作理念可概括为三大维度：其一，以“单一形态的无限重复”为美学基础，用几何模块构筑禁欲般的系统化秩序；其二，挖掘金属材质的“可塑性”，通过铝阳极氧化、黄铜抛光、不锈钢镜面处理等工艺，让冷硬金属呈现细腻哑光、温润光泽或眩目反射，打破材料的刻板印象；其三，探索“动态平衡的生成性秩序”，在严谨对称的结构中故意制造微妙“失衡”，如作品中尖锐的棱角、倾斜的角度、微弱的机械声，引发观者对“稳定与破碎”的哲学思考。

展览在作品排布上特意平衡“精密工业感”与“人文哲思性”，让观众在感受机械美学的同时，读懂作品背后的情感共鸣，为不同文化背景的观者提供理解与对话的入口。

​作为上海重要的公共艺术展示及文化交流场馆之一，久事美术馆始终以国际视野践行跨国文化交流使命。此次引入韩国艺术家金炳昊的“对称花园”个展，正是通过艺术这一“无国界语言”，推动中外艺术对话、丰富城市文化生态的又一具体实践——展览不仅为上海观众带来一场聚焦“对称秩序”与“物质美学”的沉浸式体验，更以韩国当代艺术的独特视角为切入点，搭建起中韩文化交流的桥梁。金炳昊的作品也承载了更深的文化意义：他以工业金属为媒介，将机械美学与几何秩序融入创作，既展现韩国当代艺术的创新表达，也让这场展览成为两国文化互动的生动注脚。

展览将持续到2026年2月1日。