在这个数码相机席卷了世界，胶片只能退居一隅的时代，大多数人早已习惯于用彩色照片记录生活的点滴。然而，有一种摄影方式却能让我们回到过去，更真切地感受到影像的纯粹和魅力，那就是用黑白胶卷拍照。眼前这位有着卷曲头发，带着几分洒脱不羁，却又态度亲和、精神矍铄的卢捷维先生，就是坚守在“黑白胶片摄影”阵地里的一员。

“我叫卢捷维，是一名摄影师，从拿照相机到现在已经有六十年了。”50 年代生于上海的卢先生，从9 岁拿起第一台相机，从此便与摄影结下了一生的情缘。他学识渊博，精通哲学、美学，各方面的艺术储备和积淀，最后都被他融会贯通进了一次次的摄影创作过程中。他有着很强的动手能力和学习能力，许多相机和冲洗设备都是经由他自己改装而成。他精通传统银盐工艺，并且拥有国内一流的专业级黑白暗房。现在，他给自己的工作室取名为“胶片终点站”，这是作为“站长”的卢捷维对自己摄影技术的自信。

在几十年不断地探索和积累中，他逐渐找到了自己最为热衷的风格——黑白胶片摄影。黑白胶片因为是银盐成像，所以影调独特。但对卢捷维先生来说，这并不是一种技术选择，而是一种独特的艺术追求。黑白摄影把一个现实的五彩缤纷的世界，置换成了一个黑白灰的单色影像。因此，在黑白的画面中，被摄体的层次过渡和照片质感，会更细腻地得到凸显，从作品中渗透出来的摄影家的审美内涵和情绪情感，也更具丰富的想象空间。

卢捷维深知黑白摄影的特性，决定了它对摄影师其实提出了更高的要求，而这也成了吸引他在摄影领域孜孜求索的一大动力。近年来，他又将摄影技法中的黑白光影效果，结合中国传统水墨画技法，创作了以《虾》系列为代表的、一批神似中国传统水墨画的摄影作品。他手中的相机，如同齐白石老先生手中的毛笔，黑白之间，简洁空灵，浓淡交织，既能凸显虾的灵动，又能表现流水的潺潺，浸润了东方智慧的意境美。

每一张照片都是时间诗篇，摄影者如同诗人，在技术和艺术之外，也倾注着自己的梦想和情感。卢捷维说，他坚持黑白摄影的初衷，最主要还是为了传承。因为黑白影像不会褪色，能够长久保存，具有独特的表现力和持久的生命力。他最大的愿望就是能开一个权威性的照相馆，将一些时代的楷模记录下来。作为一个摄影师，卢捷维认为“对历史负责”——这是他不会忘记的使命。

关键帧：

一生爱我所爱

以黑白回归纯粹

数载苦心孤诣

用胶片致敬时代