“汝观地性，麤为大地，细为微尘，至邻虚尘。”这句话出自《楞严经》卷六。所谓“邻虚”，就是无限接近于虚无，却又不是虚无。艺术家郑德龙给自己的个展取名“邻虚”，就是要用画的形式去接近这个虚无。

曾是体育老师的艺术家郑德龙。

  此前，郑德龙创作过 “生命力”、“欲望” 、“死亡”等主题创作，这一次“邻虚”是他经历6年多的思考，闭关3年后的首次在上海言午画廊举办大型个展，创作的四十幅抽象绘画作品中呈现了丰富变化的线条，复杂和游戏般的颜色。

令人难以捉摸的“邻虚”。

  展厅中最引人瞩目的作品是“马赛克”。 艺术家用自己的一个个小小马赛克去贴近内在， 逐渐勾勒出大致轮廓。 在如今图像技术处理手段中，马赛克还有另一种功用，就是将某个影像的细节色块打乱，其目的通常是使之无法辨认。这就是艺术家的作品还是细微存在时却是最接近本质但却最无法被辨识出来的时刻。

令人难以捉摸的“邻虚”。

郑德龙表示，自己没有预先设想的意图， 当然能够出现在我们眼前的画面已是经过艺术家从混沌状态中经过提炼的形象，在画框里充分地展现自己， 它承载了某个时刻所聚集的全部感情的强度，把观者推入一个通道去无限接近末端的那个所谓“邻虚”的意境。

在观众看来，却是非常烧脑的作品。你越是想看出个具象的名堂，却越是有一种挫败感。这很容易让人联想到聆听古典音乐。有评论家就将他比作古典音乐的创作者，对于画面表现力、微妙处的对比，光影的平衡分配，自由速度尤为关注。郑德龙说：“我对‘虚’很感兴趣。‘虚’是‘实’之母。创作中我把本身的混沌状态表现出来，不进行概述，产生不确定的形象，使之有一种‘可疑性’。”

“死亡”系列。

 很难想象，这个探讨虚无的艺术家，早在1997，也就是二十年前， 是一名小学体育老师。他说体育老师当时的工资只有1200块钱。早九晚五的生活让他接触了画画这个完全与按部就班不一样的状态，并且一发不可收拾。2000年，他开始画油画，2003年一个偶然的机会，他的作品参展了。2004年，他开始进入有规划的创作。2005年，他辞去了体育老师的工作，成了一名专职画家。

“欲望”系列.

近年，郑德龙多次在国内外举办大型个人展览国内外举办大型个人展览国内外举办大型个人展览，并赢得了艺术市场和藏家的认可。正当绘画事业处于上升期时，他却停下脚步，用了3年的时间去思考新的艺术语言。

“生命力”系列。

这一次的 “邻虚”与之前的“欲望”、“死亡”主题创作在风格、情绪的表达上大相径庭。后者以骷髅头水质般流淌的画面形象给人以惊悚、狰狞而神秘的力度，让人过目不忘。而“邻虚”则是将一种瞬间爆发的情绪往里收，同样有力度，却是内敛和平静。可以说“邻虚”是对“生命力”、“欲望”和“死亡”的一种释怀。

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：超慧）