“普净：寺庙是个好道场，祈福、许愿、讨论、鬼神、僧俗、出入、仕隐。

谭嗣同：寺庙是个好道场，超度、忏悔、讨论、生死、朝野、家国、君臣。

普净：人我、是非、情理。

谭嗣同：常变、去留、因果、经世济民。

异禀：师傅，我想知道他们为什么生？为什么死？

梁启超：我选择“生”，看见现世，推动发展。

康有为：我即是老。我不承认我老，越老越有味道。老了可以回看历史，传扬文化，评点古今。

刘、林：我们选择“病”。国家病了，人也就病了。

杨锐：国病、人病、还有心病。

谭嗣同：我选择“死”，冥阳一隔，穿入自由。（对普净）你说！

普净：正是。庙堂高耸，人间戏场！ ”

—— 话剧《北京法源寺》台词

“如果你今天晚上买了一张戏票，看了三个小时，如此一帮演员说着一大堆台词，时空结构如此之复杂的戏，很开心很过瘾，觉得值回票价。那么我们的戏成功了。”《北京法源寺》的导演田沁鑫说，“一开始担心观众看不懂，这个戏是海量台词，一直在台上说。我们做了一个很穿梭的时空结构，有历史含金量，有中国戏剧的结构，有时空的流动性和和游戏感，其实是挺大胆的，后来发现我们观众很棒。” —— 话剧《北京法源寺》导演田沁鑫

去年，《北京法源寺》在北京新开张的天桥艺术中心首演，一下开了12场，之后在国家大剧院连演十天更是一票难求，打破了8年来中国原创演出的记录，上座率百分之百，被媒体评论为最好看的戏。北京的23场演出，总票房接近700万，这一切让《北京法源寺》的上海之行备受追捧。

《北京法源寺》剧照

按照田沁鑫的本意，这是一出适合古典戏剧“跳入跳出”的戏，舞台布景是传统戏剧里“一桌二椅”的摆设，朝堂论辩，隔空对话，半文半白的海量台词，像极了传统的折子戏。戏中人，又是说书人，共同参与评说了中国近代最波诡云谲的一段历史。这同时又是一台纯粹阳刚的“男人戏”，自有一种武侠的快意恩仇。庙堂高耸，人间戏场，殉道者以“一抹野蛮的色相”构成了戏剧的美感和诗意。田沁鑫再次用东方禅意和游戏精神，在写实和写意间做出了一种“大国悠闲自得的气质”。

《北京法源寺》在上海大剧院演出后的剧组合照

话剧《北京法源寺》的创作，缘起于田沁鑫与李敖在台北的秉茶会谈。李敖喜欢田沁鑫戏剧作品中的“禅意表达”，田沁鑫则欣赏李敖字里行间的文化大格局。田沁鑫回忆，“一开始我心里比较忐忑，因为李敖先生语风犀利，嘴不饶人，但是跟他开始谈话之后，出乎意料的是，他非常平易，聊天过程中，他问我哪一部作品可以做成话剧，我早些年粗略看过《北京法源寺》，并且听闻这本书曾被‘诺贝尔’奖提名，所以就提出了这个想法，李敖先生也打趣说这部小说里面‘台词’比较多，改成话剧兴许合适。”

不过，《北京法源寺》的剧本，田沁鑫却前后改了12稿。“先从光绪写起，写着写着就感觉宫廷比重太大了，转到寺庙也非常生硬。但如果从维新派写起，到寺庙，到宫廷，就会非常散。最终有一天，我觉得其实可以突破所有障碍。就设计在法源寺，1921年的方丈面对1898年的谭嗣同，两人生死一隔对话。”

《北京法源寺》剧照

舞台上摆着两排椅子，新旧势力在此辩论。寺庙、朝堂、民间，三重空间由法源寺开始，彼此交错、展开、重叠。小和尚则从寺庙穿梭于朝堂、市井，带着疑惑、不解、迷茫与激动，注视或者说是窥见着慈禧、光绪、康有为、谭嗣同、袁世凯这些历史变局中的人物和他们所处的复杂与残酷的历史。

《北京法源寺》剧照

法源寺是现今北京最古老的寺庙之一。这座古刹原是唐太宗为纪念征高丽的死难将士建的，武则天时期，建筑完成，赐名悯忠寺。到了清朝，雍正把悯忠寺改名为法源寺，取意“法海真源”。悯忠寺超度死者，法源寺觉悟生者。田沁鑫觉得，这座寺庙不一般。

1921年的方丈怎么会和一个故去的义士对话？戊戌变法这出戏怎么能在这个寺庙构成？田沁鑫专门在台上摆了话筒，让灵魂“说话”。“这些说话的人不是灵魂，他们都像寺庙普通居士一样，有一席发言之地。他们那时候怎么想的，让他们直接说给观众听。这出戏的可信度，就是在一个非常不可信的基础上产生的。”

《北京法源寺》剧照

“我们家有40多套关于戊戌变法的书籍，我发现学术界也有一定的问题，70%多的重复，关于戊戌变法，改编起来非常难。” 田沁鑫回忆，资料组查证谭嗣同八月初三夜会袁世凯是在法华寺内场，这一结论在第二天被推翻，结果再查证，竟发现北京有四个法华寺。包括光绪帝的密诏，到底是杨睿带出去的还是真的还是抄文，专家的说法也各自不同。

《北京法源寺》剧照

“我们用的是插科打诨的方式，就是大家评述的方式，左右都说到了，因为实在没办法只能这么演。结果这么就演呢，恰恰契合了中国五千年文明的古国上千年的戏剧传承，古老的东方大国的演剧流派就是游戏感，似是而非，似非而是之间有我们中国戏剧的特点。他俩在那密谋，旁边就有人插科打诨地说自己的看法。它恰好非常适用于中国传统戏曲里‘跳入跳出’的方式。”

《北京法源寺》剧照

按照田沁鑫的本意，这就是一出适合古典戏剧“跳入跳出”的戏，舞台布景是传统戏剧里“一桌二椅”的摆设。人物之间隔空对话，三个小时半文半白的海量台词，没有中场休息，一气呵成。整出剧像极了传统戏曲里的折子戏。在北京的演出中，“夜访法华寺”那出戏，谭嗣同的辫子掉了，演员在台上粘辫子喝水，观众在下面笑，台上台下都觉得这个意外很带劲。田沁鑫觉得这有点中国戏曲里“捡场”的味道。“角儿要喝水，角儿要擦脸，捡场先生就端一杯茶、端一毛巾上来。角儿休息好了，转身上台唱的就是悲剧，观众们全认。”

《北京法源寺》剧照

谭嗣同是个“官二代”，康有为是个“妄人”，袁世凯“很有意思”，在田沁鑫看来，晚晴最精英的知识分子康、梁、谭，晚晴最重要的政治核心慈禧光绪，其实凑一块儿挺难得。“你看这就是似是而非、似非而是的，那么就成就了我们这个戏，每个人都说，几乎都说到了，又不能当真的看。我们这戏用了表现主义的形式，在舞台上做了体现。中国戏曲有中和之美、夸饰之奇、超脱之虚，还有意境之说，综合起来，构成了中国戏曲的可变性、流动性和游戏性。这可能也是这个戏最精彩的地方。”

《北京法源寺》剧照

戏中人，又是说书人。舞台上的角色共同评说了中国近代最波诡云谲的一段历史。观者看到的是历史变局中的人物，国家困局中更多的侧面。包括慈禧在内的所有角色构成了一台纯阳刚的“男人戏”。“救驾”、“围园劫后”、“夜访法华寺”的桥段自有一种武侠的快意恩仇。庙堂高耸，人间戏场，谭嗣同的殉道以“一抹野蛮的色相”构成了戏剧的美感和诗意。这一次，《北京法源寺》又成了“爆款”，而田沁鑫再次用东方禅意和游戏精神，在写实和写意间做出了“大国悠闲自得的气质”。

（看看新闻Knews记者：十三妹）