这个周末，上海成为全球歌剧迷关注的焦点，创办于1876年的全球顶级古典艺术节“拜罗伊特音乐节”首次来到上海，用时长五个小时的瓦格纳巨制《特里斯坦与伊索尔德》，开启“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。这个世界顶尖歌剧音乐节，为何愿意选择上海？

傍晚六点半，迎着落日余晖，上海大剧院里已是人头攒动，人们从四面八方赶来，奔赴一场持续五个小时的瓦格纳歌剧之约。

“我像上瘾一样热爱瓦格纳，”德国观众丹尼尔兴奋地表示，“听说拜罗伊特音乐节第一次在故乡之外举办，我们立刻决定飞来上海，这太值得了——既为演出，也为这座充满魅力的城市！”这三位西装革履的瓦格纳粉丝来自德国，这次是专程飞来上海追剧。因为，“瓦丝”们的节日，拜罗伊特音乐节，今年首次被平移到了上海，并先于德国当地启幕。“来到这里，看看中国、看看上海、看看演出，也许还能结识其他朋友。”德国观众罗伯特满是期待。

拜罗伊特音乐节，由德国作曲家理查德瓦格纳创立，每年7到8月，在瓦格纳亲手建造的德国拜罗伊特音乐节剧院上演，迄今已举办112届。

两年前，上海大剧院和上海歌剧院就打算引进这一顶尖音乐节，采取联合制作的方式，呈现拜罗伊特音乐节2022年版的瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。

上海大剧院总经理张笑丁坦言：“拜罗伊特几乎从不‘外出’，我们用真诚和详细的三年合作计划，赢得了这份宝贵的信任。”项目敲定后，剧组布景团队提前一年开始准备，在上海进行舞美制作。重达近3吨的椭圆形天顶，配合更加轻薄的LED屏，全部忠实还原拜罗伊特音乐节的制作。“我们把拜罗伊特的一切移植至此，确保品质毫无二致，”执行导演迪尔克·吉尔西克强调。著名指挥家、钢琴家上海歌剧院院长许忠表示：最大的收获是能够引进最先进的国际制作理念，并推广给观众。

《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品，此次上海的演出汇集了世界顶尖的瓦格纳歌唱家，可谓星光熠熠，而即便对他们，这仍是一次极致考验。特里斯坦的扮演者叶林·凯夫斯形容演出如同“五个小时的马拉松”。

而这次，上海歌剧院也有歌唱家加盟，他们的实力经过了多年，与世界各大顶尖歌剧院联合制作一系列经典歌剧的考验，才有了这次挑战歌剧“珠穆朗玛峰”的可能。上海歌剧院歌唱家余杨深感荣幸：“这是巨大的挑战，更是对彼此的认可。”

事实上，瓦格纳歌剧此前在上海的每次上演，都会成为极具轰动效应的文化事件。这次，上海大剧院更是在几个月前，就已经精心策划了瓦格纳相关的讲座、开放排练等，甚至带观众们体验了瓦格纳音乐瑜伽。经过多年的市场培育和艺术普及，高门槛的歌剧艺术在上海已经能被越来越多的年轻观众所欣赏。声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂观察到：“西方歌剧观众日益老龄化，但在这里，我看到满心欢喜的年轻听众，这令人振奋。”

零点已过，五个小时的歌剧马拉松落下最后一个音符，午夜的上海大剧院掌声、欢呼声经经久不息，成就了一个艺术不眠夜。张笑丁期待的目光已投向远方：“这次合作展现的无限可能，让我们对未来的精彩充满期待。”

上海大剧院、上海歌剧院与拜罗伊特音乐节的这一轮合作，以各方资源的深度整合，共同保障拜罗伊特原版的忠实呈现，不仅为上海歌剧院的制作与演出注入更多可持续的创新力，也让上海作为全球文化枢纽的重要地位得到进一步提升。