当人工智能开始写剧本，当虚拟现实重塑时空，古老的戏剧艺术也站在了传统与未来的交汇点上。未来戏剧学的形态和媒介到底是什么？技术如何重塑艺术生产？“以人为本”的初心又该如何坚守？作为2026“世界艺术与科技对话”系列活动，“未来戏剧：数智时代的戏剧艺术变革”国际研讨会4月26日在上海戏剧学院开幕。本次会议汇聚了来自中国、美国、英国、法国、新加坡、新西兰、澳大利亚、菲律宾等国的顶尖学者、前沿科技艺术家与杰出创作者，共同探讨数智技术对戏剧艺术的深刻重塑。

开幕式上，上海戏剧学院院长黄昌勇，中国戏剧家协会分党组副书记、秘书长傅亦轩，国际戏剧协会总干事陈仲文先后致辞，从不同维度回应了技术与人文的时代命题。黄昌勇强调，面对数智浪潮，戏剧教育既要拥抱技术，更要守住育人根本。

傅亦轩指出，要以《戏剧振兴三年行动计划》为牵引，筑牢人文底色、深化艺科融合，大力培养复合型人才。

陈仲文则从戏剧本体出发，提出了一个深远的问题——“当创作条件被技术不断重塑，戏剧本身正在发生怎样的变化？”她指出，在一切趋向即时与可复制的时代，戏剧的意义恰恰在于守住一种无法被替代的在场，这种需要被共同经历和承担的经验，正变得格外稀缺。

在随后的主旨发言环节，七位嘉宾从不同维度带来了前沿洞见。加州大学洛杉矶分校研究生院院长布莱恩·凯特教授指出，人工智能的核心价值在于成为创作者的思想伙伴，而非取代人类艺术家。北京师范大学胡智锋教授在肯定技术赋能的同时，敏锐警示了同质化与艺术灵韵稀释的风险。世界首位超仿真AI人形机器人艺术家“艾达”的缔造者艾登·梅勒，分享了人机共生与跨媒介交互的先锋实践。法国Excurio公司首席执行官法比安·巴拉蒂阐述了沉浸式叙事如何打破物理剧场边界，重塑观演关系。上海戏剧学院杨青青教授发布了从中国传统戏曲程式到智能算法的转媒体艺术研究成果。新加坡拉萨尔艺术学院里昂·鲁宾教授探讨了在数字革命中守护表演艺术灵魂的“精妙平衡”。著名导演陆川则以创作实践为例，阐述了数智时代“以技术为舟，载初心远航”的不变与万变。

会上，多项重要合作与发布仪式相继举行。2026“未来戏剧季”面向全球正式发布；上海戏剧学院与澳门科技大学签约共建“数智影视创制联合实验室”；数智文艺创新实验室首届国际咨询委员会正式成立，汇聚了布莱恩·凯特、胡智锋、张志庆、里昂·鲁宾、陆川等一批享誉国际的专家。

作为本次研讨会最为重要的成果，上海戏剧学院党委书记谢巍代表主办方发布了《直面数智变革 共塑未来戏剧——关于“未来戏剧学”的上戏共识》。该共识提出五大核心理念：一是直面数智变革，运用前沿技术拓展戏剧艺术新境，同时确立人类艺术家的主体地位；二是深化理论探索，加快构建面向未来的“未来戏剧学”学术体系；三是聚焦产业转型，倡导产学研用融合，应对AI创作带来的版权等新挑战；四是坚守人文底色，防范“唯技术论”，守护戏剧的本体价值与人文关怀；五是加强全球协作，构建开放共享的国际学术共同体。共识呼吁全球戏剧界与科技界携手，在数智化浪潮中共同探索艺术演进的新范式，构建具有人文温度的未来戏剧生态。

会议期间还举行了上海戏剧学院实验电影制片厂荣誉厂长聘任仪式，著名导演陆川受聘出任荣誉厂长兼艺术总监。下午，与会专家学者分别围绕“未来戏剧学：对象、范式与理论建构”以及“数智文艺创新实验室专家咨询”两个主题举行了平行论坛，就相关议题展开了深入研讨与交流。