塞纳河左岸，巴黎的奥赛博物馆是享誉全球的艺术殿堂，这一次上百件的奥赛馆藏真迹，首次漂洋万里来到了浦东美术馆，这就是“缔造现代: 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”大展。

此次大展是博物馆有史以来在华规模最大的展览，且全球仅此一站。策展人试图打破画作孤立的状态，让梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等大艺术家们的作品交错呈现，共同书写各个艺术流派从古典走向现代的先锋精神与艺术变革。

沿着时间的脉络，您可以在此次展览中看到从学院派到印象派，及其后时代几乎所有重要流派的代表作品。十九世纪早期，在古典思想和法兰西艺术学院的推动下，学院派主导了法国艺术界，并划定了公认的艺术标准，体现了一种关于自身秩序、稳定和精致的价值观。

在从学院派迈向印象派的进程中，不得不提及的现实主义作品是对工业革命、法国革命等诸多历史事件的直接回应。现实主义艺术家们往往会选择不加任何修饰地再现平凡生活本来的样子。例如米勒的教科书式作品《拾穗者》中，用三位女性被压弯的背和粗糙的手，赋予了社会底层人士同等的不朽。

随着艺术家们对现实主义边界的不断探索，在十九世纪六十和七十年代期间，艺术家们开始尝试使用光和色作为构图的主要手段，日常生活场景、工业快速发展的城市景观都是他们笔下的主题。印象派因此应运而生，我们所熟知的莫奈、雷诺阿、塞尚都是这一流派的代表性人物。

再后来的后印象派运动中，最激进和最具冒险精神的人物之一是保罗·高更，他离开巴黎寻找新的艺术灵感，接触非西方的文化，笔下的场景总是充满异国情调和神秘感。另一位艺术家文森特·梵高是与后印象派运动相关的最著名的人物。强烈的情感表达、大胆的色彩运用和充满活力的笔触，使得他的作品常常充满直击人心的力量。

旧车站的钟声早已停止，艺术的列车搭载着那个黄金时代的浪漫低语，

在此刻与你我相遇。即日起至10月12日，欢迎来到浦东美术馆“缔造现代: 来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”大展，感受艺术巨匠巅峰之作近在眼前的心灵震撼，奔赴一场足不出“沪”就能享受的视觉盛宴。