中国原创话剧《隔壁》10月29日进行了首演。《隔壁》由《折影》和《饭桌》两个演出剧目组成。名字的来源，是两个剧目演出含义的集合，钢筋森林中的生活是灵感源泉、“隔壁”来自窥视的意象，窥视近在咫尺的邻人，同时也是对于自我生活的内视。

《折影》剧照

第一个剧目是获2015年“壹戏剧”年度小剧场作品奖的《折影》，讲述关于一个都市男性的灵魂漫游。反传统舞台观念的它描绘一个都市男性在即将决定结束自己生命的时刻，穿梭在都市里所看到的奇幻瑰丽的画面。

出于早期的经费限制及艺术形式的双重考量，《折影》特立独行地放弃了剧场的灯光，所有光源都出自于方寸的舞台之上——一把发光的雨伞、藏了地灯的椅子、嵌上灯珠的玩具车，以及承担主要照明作用的灯管、灯泡、乃至手电筒。这些道具都要靠演员自己搬运、手持，因此营造出一种独特的暧昧氛围。剧情讲述的是一个原本意图自杀的男子，在深夜都市中穿梭游荡的种种奇遇，最终找回温情与自我的故事。由于没有台词，因此叙事性也就退居其次，更多地依赖演员的肢体、舞蹈以及光效来进行表达，从其剧照中就可见一斑。

《饭桌》剧照

第二个剧目《饭桌》，创意来自于每一个人生活中必不缺少的一个物件——吃饭的桌子。从所有人生活中都不缺席的“吃饭”这件事，展开了对日常生活本身的反思。餐单、厨房、饭桌、菜式、围桌而食的人。经历怎么样的加工，才能进入这个社会的循环？

本作的演出核心在于一张饭桌，围绕饭桌的是三个故事——和父亲聚少离多难得能够一起吃饭的演员，从云南乡村中逃离进入大城市的厨师，以及放弃了舞蹈生涯改行开餐厅的老板。脱离家庭、逃离乡村、背离梦想，本质上都是当代的都市疾病，与《折影》所关注的主题一脉相承。

《饭桌》讨论的是现代性对都市人的“异化”，饭桌作为一种隐喻，象征了一种制度，一种体系。人成了被餐桌加工的对象，手、脚、头不再是一个整体，而是别人眼中的各种材料和菜色。这段情节由餐厅老板和江帆表现出来，男演员以一种近乎强暴的姿态，将江帆肆意地切割、践踏，冠以“鸡爪18元”、“猪脑36元”的标签，最终将她扔在饭桌上，好像扔一块案板上的鱼肉一般。紧接着，扮演厨师的女演员与餐厅老板之间上演了一模一样的戏码，只是角色换了个个儿，从而实现了革命般的反抗。但是压迫和胜利来得都有些突然，人物动机与情绪上衔接得不够紧密、桥段略显零散，正是目前这版《饭桌》的瑕疵所在。

《隔壁》的演出将持续到11月10日。这一出糅合了大量的舞蹈与肢体语言，以及目不暇接的舞美设计的话剧，值得走进剧场一窥究竟。