《永远的无限——方小龙&念子轩双个展》12月27日亮相上海chi K11美术馆，免费向公众开放。

展览以“永远”与“无限”为核心，展开了一场穿梭于时间、空间与人交互的视觉对话。参展艺术家方小龙与念子轩以“线”为创作的起点与象征，通过多种艺术媒介和艺术语言，探讨无限与有限的哲学命题：无限亦是限。

展题中的“永远”与“无限”看似矛盾，却揭示了一项充满张力的哲学议题：在有限与无限之间不断转换的动态关系。策展人陈秀琴和张静敏锐地捕捉到了这一命题的叙事潜力，将展览命名为“永远的无限”，并以此为轴，构建多维尺度和场域。“线”在发音上与“限”谐音，从展陈设计到作品选择，策展人都以“线”为视觉与概念的核心，深入探讨了“线”的双重意义：作为延展的象征直达无限，同时也能首尾相接，形成有限的闭环。这种双重意义赋予了“线”强烈的哲学张力，成为研究无限与有限辩证关系的切入口。

整个展览共呈现15件作品，涵盖平面架上、影像数字视频、音乐装置作品以及布展现场的即兴艺术创作等多种艺术形式。方小龙与念子轩两位深耕在当代艺术领域的艺术家同为上海音乐学院校友，方小龙博士致力于将版画融入当代艺术与跨学科创作实践，其作品在传统艺术语言中注入当代哲思；念子轩则专注于将摄像头、传感器等技术媒介融入创作，将数字语言转化为艺术表现。

在这15件作品中，既有方小龙和念子轩各自的艺术实践，也首次尝试携手多层次共创，完成基于对方作品的再创作和同步共创，呈现出对话的广域和深度。艺术家用多维度的表现手法，从时间与空间的不同象限出发，探讨悖论与拘束、尽头与延续之间的微妙关系；通过音乐、影像和装置等多元形式探索无限与有限之间的博弈。

观众不仅是被动的观察者，更成为展览的一部分：在现场装置艺术作品和两位艺术家布展时的即兴创作展墙中，个体的行为与存在被赋予新的语境，观众与作品间形成了多层次的交互体验，进一步丰富了展览对“永远”与“无限”的阐释。

策展人陈秀琴与张静在展陈中巧妙地结合了传统与科技的碰撞，通过动态影像与音乐声音作品，将无限的时间维度和有限的空间维度融合为整体叙事，形成多感官的互动，让观众在无限的探寻中体会个体，步入一个哲学与艺术交织的迷幻空间，开启一场穿越时间与空间的哲思之旅。无限与有限，既是艺术创作的命题，更是我们每个人对艺术与科技存在的追问。

展览将持续到2025年2月12日。