沉寂700年的永乐宫壁画，随着舞者的衣袂在舞台上缓缓苏醒。

2026年1月16日-17日，“现象级舞剧”《永乐未央》将在上海西岸大剧院连演两场，呈现上海首秀。

1月14日，舞剧《永乐未央》跨越时空的文化快闪点亮申城。此次，快闪活动将舞剧精华片段——朝元图神仙登场进行展示， 将山西芮城永乐宫带到上海观众面前。

演员们来到中华艺术宫、徐汇西岸梦中心·船坞剧场、豫园展开，以“舞动的壁画”为语言，完成了一次从当代艺术现场、豫园到东方之冠的跨越对话。

此次三联快闪，打破剧场边界，主动走进城市公共空间，让静态的壁画艺术通过动态的肢体语汇“活”在当下，让深沉的历史叙事以快闪的方式接触上海市民。

1月14日晚上，在上海西岸大剧院·多功能厅举办舞剧《永乐未央》上海首演媒体观众见面会。马源泽、朱瑾慧、王晶、刘洋、吴富莉等主要演员齐聚，分享了这部“国风黑马”舞剧从创作到升级的幕后故事。

永乐宫，这座位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工，是国家首批重点文物保护单位。宫内现存元代壁画达1005.68平方米，因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。

壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿，其中艺术成就最高的当属三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景。画中290位神祇分列东西，以八位主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。

20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建史诗为叙事主线，创造性地提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。

在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。

剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

相较北京首演版本，巡演版本在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。

《永乐未央》的诞生，汇聚了国内顶尖的艺术创作力量，由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。艺术总监周莉亚、韩真，正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是大众熟知的九三文艺晚会总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础；编剧徐珺蕊延续《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级。

以“80后”“90后”“00后”为主力的主创与演出团队，数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。青年演员为演活角色，也是煞费苦心：丁太聪为诠释民间画工角色，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在演绎矛盾交织的小画工时，精准把握快速节奏中的情绪转换；马源泽则成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生心酸；金国栋赋予蓝釉角神可爱鲜活的性格，演绎出角色的情感成长弧线。

上海晶英文化传媒集团总裁、舞剧《永乐未央》全国独家运营推广总负责人陈英武表示，舞剧《永乐未央》在上海西岸大剧院演出后，还将赴杭州运河大剧院、成都城市音乐厅接续上演，并于广州、深圳、南京、西安、长沙、重庆、天津、郑州、沈阳、昆明、宁波、青岛、福州、南昌等30-50余座城市上演50-100场演出。