为找一个“说得着”的人，为说一句“想说的心事”，在众生喧嚣的百年与此刻，完成获救与抵达。从小说到戏剧，《一句顶一万句》，从一个人的心里出发，抵达万千人的眼里，再从万千双眼里，抵达舞台。

舞台剧《一句顶一万句》首演于北京国家大剧院，经过哈尔滨、西安巡演后抵沪。本周，刘震云原著改编、牟森导演话剧版《一句顶一万句》上海新闻发布会在上海大剧院举行，主办方宣布7月7-8日，《一句顶一万句》舞台剧正式登陆上海。

导演牟森谈语句创作过程

小说《一句顶一万句》是著名作家刘震云的代表作之一，曾被评价为中国版百年孤独，今年由“中国先锋话剧之父”牟森导演正式搬上戏剧舞台。该剧全国巡演已成为2018年度中国原创戏剧最重要的事件之一。《一句顶一万句》在北京国家大剧院首演后，得到了原著作者刘震云对舞台剧版的高度肯定：“动人心魄。肺腑之言的力量。戏剧的力量。牟森的力量。”

刘震云小说《一句顶一万句》是一部既经典又畅销的文学作品，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，中文版销量突破180万册，其中人物涉及上百个，展现了中国百姓的生活百态，被称为中国版的“百年孤独”。

面对这样一部“大书”，牟森导演在改编时遵从原著，使用16个演员，呈现了68名角色。他认为原著《一句顶一万句》是一部社会史诗，改编《一句顶一万句》，最容易处理的是结构和语言，因为小说的结构和语言已然完美，作为改编者，他只需要遵从原著。而在舞台呈现上，他希望尽可能在舞台上展现一篇长篇小说应有的容量和品质。

《一句顶一万句》在北京首演后也成为近年来国内原创戏剧讨论难得的样本。文字批评家李静说:“文本和舞台呈现的精神体量庞大，深厚，是这个薄情和碎屑时代‘不合时宜’的宏大而深情的作品。”导演陈洁对舞台呈现表示肯定：“在形式上借鉴了古希腊悲剧的壮美之风。歌队、神父、剧中人物身上与神性相接的本能，以及一代又一代的宿命都让人想起古希腊悲剧，想起荷马史诗，我以为正是恰到好处的安排。”剧评人张敞说：“牟森调教演员的能力、调度、节奏、音乐的能力都很好，歌队颇具匠心。选择这种类戏曲的自白、类布莱希特的方式，用得很好。”

以中原之事与河南山西等方言，面对上海观众，《一句顶一万句》会收获怎样的评价与反馈，也令主创团队感到期待。“对我们来说，最重要的是不能损失滋味，所以必须用方言，用话剧腔来说就没意思了。刘震云的小说就像是火锅，就体验那个麻那个辣。”出品人史航说，“我觉得看戏的时候你不会走神，命运在击鼓传花。每一双手都有意义。那些人物都不是累赘，都是帮手，总有一款是你的命运，让你介入。”导演牟森则表示，“小说是有明确价值观的，尤其当你面对人生很多困惑的时候，小说里的人物在面对自己命运的时候，以及众多人物命运交织的时候，呈现了一种非常大的情感力量。我的工作其实就是完成这两种转换。”

除了剧目演出，在《一句顶一万句》上海发布会上，出品人史航代表剧组宣布了“上海场”特别计划——即“百年孤独众生独白——中国百姓的精神生活肖像”拍摄计划正式启动，并面向上海进行招募，史航说：一个戏的首演是伟大的，但是巡演是神圣的，一句已经闯过了北，从上海开始闯南，而我们的职业纪录和戏并行，链接起更多城市的人群和职业。这也是一句顶一万句的使命。

为百姓立项肖像计划从上海开启

《一句顶一万句》舞台剧由16位演员饰演了68个角色、近百余种各色职业人物，呈现出一部中国平民的心灵史。杀猪匠、唢呐匠、皮匠、银匠、豆腐匠、剃头人、车把势、喊丧人、打更人、私塾先生、饭铺老板、传教士、卡车司机、纺纱工人、影楼摄影师……草民百业百态，是中国基层社会最夯实的构成。这些曾经在生活中至关重要的职业、从业者，在历史风波里起起落落，《一句》上海站也将正式开启“百年孤独众生独白——中国百姓的精神生活肖像”计划。

本次肖像计划，由人文摄影师朱朝晖掌镜，面向上海各职业群体，征集肖像模特。剧中囊括的中原大地百年来的百业百态，将以肖像照的方式被记录下来。“肖像记录”计划随后将跟随《一句顶一万句》的巡演记录中国各个城市的平民职业嬗变历程，也侧记中国平民精神生活的重要一面。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 摄像：张凯 编辑：曾小真）