5月27日晚，上海民族乐团原创音乐现场“爱我中华·大雅国风”《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心开启连续两晚的预演，这也是上海民族乐团与1862时尚艺术中心首次联袂合作。

1862时尚艺术中心前身为黄浦江畔百年历史的上海祥生老船厂，上海民族乐团打破传统镜框形制，在剧场中央搭建全新舞台，独特的圆形声场造型，将表演区域与观众区域形成自然一体的演出空间，带来360度多维复合的沉浸式国乐体验。

演奏家们且奏且歌，亦鼓亦乐；光影流离，鸣合意境。光影与国乐交融，构筑渲染丰富的视觉感受，达到不同质感、意象的艺术效果，给予观众们充分的想象空间。

《云之上——让听觉从东方出发》是继《冬日彩虹》后，上海民族乐团暌违7年再度携手作曲家E.宋歌，打造的海派民乐另一全新品牌。13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，融合不同民族的特色器乐，打开一幅世界音乐的东方画卷。

《云之上》多声部旋律交织，考验着演奏家们的默契，除了完美呈现各自的独奏片段，更要在合奏时彼此融合，呈现二十个人如一个人般的音色平衡，他们仔细听辨不同声部的衔接，观察彼此的动作和眼神，将每个人的呼吸和音乐情感相连接，也和观众朋友们产生更加紧密的共鸣。

为确保每一位观众从任何一个角度都拥有完美享受，让纯净自在的东方音乐四方环绕。音响设计师为艺术家们配置专属传声器，数量达到53只，处理通道达到80路。除了36只扬声器精确覆盖每面舞台外，演出现场还特别加入了天空与后环绕扬声器，意在突出各章节不同的听觉情感，‘闻’以化人，声入人心。”

服装造型上，《云之上》汲取东方美学灵感，结合当代艺术审美，历经13次修改，6次试穿调整，服装设计黄婉冰和造型设计李琳洁为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面：“艺术家们的演奏动作和与器乐间的共鸣，让我们想到以‘旋律起伏’作为系列设计的主要元素，通过浪漫飘逸、灵动优雅的层叠组合呼应音乐的多样性和动态性。为了保持服装与不同民族乐器视觉上的和谐，并在舞台场景中呈现时尚质感，特别选择了天然系面料和大地色系的有机色彩，与演出现场的灯光设计之美相互映衬。”

“凡音者，生人心者也。”艺术总监罗小慈团长说：“在东方的艺术观念中，音乐生发自心灵世界，关乎自然、生命和情感。琴音起落，自成气韵，天地万物浑然一体，生趣盎然。《云之上——让听觉从东方出发》的创排过程，是一场‘回归—探索—再出发’的音乐旅程。以放松、纯粹、开放的态度回归东方美学精神的怀抱，用音乐的本体抒情造境，描摹自然生命的本真状态。我们也很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”

1862时尚艺术中心董事总经理李艳说：“2023年，1862时尚艺术中心开业五周年之际，提出了构建发展新角色，致力于突破剧场单一身份，建立‘空间+平台+生产’的多元角色。作为剧场空间角色，1862驻场+沉浸的2.0内容在新阶段也得到了巩固和升级，与上海民族乐团共同合作的《云之上——让听觉从东方出发》，是传统民族音乐打破镜框舞台的创新呈现，希望带领观众步入奇妙的听觉盛宴，营造沉浸式国乐新体验。”

27日晚，演出现场还迎来了一批特殊的观众——来自“老外讲故事”俱乐部的成员们，来自不同国家、陶醉于国乐之美的他们在演出后纷纷上台和演员们亲切互动、温暖交流，深入感受海派民乐与当代美学碰撞出的无限魅力，探索民族音乐背后的文化基因。

据悉，此轮预演后，上海民族乐团将根据现场效果与观众反馈不断打磨、优化精进，《云之上——让听觉从东方出发》将于今年11月正式首演。