上海京剧院著名京剧表演艺术家陈少云，从艺六十余年来，致力于学习和传承周信芳的麒派艺术。4月10日，麒派·陈少云表演艺术成就学术研讨会在上海京剧传习馆举行，来自全国的京剧界专家、学者就如何新时代进一步推动麒派艺术发展进行研讨。

作为当今麒派艺术掌门人，陈少云在上世纪90年代中期，正式加盟倡导周信芳演剧精神的上海京剧院，他不仅扎实继承了大量麒派经典剧目，还创作演出了众多体现麒派风格和演剧思想的新剧目，为当代京剧艺术贡献了一系列生动的人物形象。他转益多师，博采众长，不断夯实传统功底，将学习和传承周信芳的麒派艺术视为生活的全部，经年累月，孜孜以求。他对麒派经典剧目的追慕和演绎被普遍认为，深得周信芳大师的舞台神韵，又不失自身的特质和优长。他在上海京剧院《狸猫换太子》、《成败萧何》、《金缕曲》三部新编剧目中，令人信服地塑造了陈琳、萧何和吴兆骞的性格形象。并先后在兄弟院团的新剧目创作中尽显才华和个性，如《宰相刘罗锅》、《驼哥与金兰》、《东坡宴》等。

陈少云对麒派艺术的传承及其创作成果，获得广大观众和戏曲业界的普遍称誉。他是中国戏剧梅花奖、国家文化部文华表演奖，以及上海文学艺术终身成就奖的获得者，堪为当今麒派艺术的领军人物。

陈少云结合自己的学艺经历表示：“我更加坚信不仅在表演手段和节奏运用上学习麒派艺术形式，更要坚持麒派演剧精神，用真情实感用心体验人物，用心感染观众。”

研讨上，业界专家围绕陈少云及其表演艺术对京剧麒派发展的影响，分析当下戏曲表演如何从古典传统，进入当代，实现传统文化的创造性转化和创新性发展。

周信芳艺术研究会会长单跃进认为：“麒派艺术发展是一个非常好的案例，非常好的土壤和平台，我们前人已经在将传统文化转换成当下的艺术形式，转换成当代人乐于接受的艺术，他们已经做了很大努力了，从周信芳开始，当然包括周信芳之前的前辈，戏曲艺人始终在走将传统为当下所接受，演绎当下的事情、情感，演绎当下人的人文观念，这才是最重要的，这方面也就不断拓展了咱们京剧表演手段，就是内容倒逼形式在往前发展”。