今年是瓦格纳歌剧《女武神》创作问世170周年、也是普契尼的传世名作歌剧《图兰朵》首演100周年，这个周末，这两部经典之作同期亮相申城舞台，五场演出票房火爆，部分场次甚至卖出了加座票，高密度、高品质的歌剧排期，彰显着上海正一步步朝着世界歌剧创演高地迈进。

先来说说《女武神》。剧中最经典的旋律“女武神的骑行”响起时，铜管齐鸣，气势恢弘。等到“众神之王”沃坦在火圈中告别，时间已经走到深夜11点半。长达五个小时的全新版本《女武神》世界首演，在上海大剧院震撼谢幕。

这次中外合作的全新版本，是“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的第二部作品，由瓦格纳的曾孙女亲自执导。演员们不再站桩式演唱，而是把戏剧推进转化成游戏任务，让经典作品有了新的魅力。

一位德国观众看完后感叹：“舞台呈现真是非常震撼，指挥也特别出色！”还有观众说：“这给我一种很新奇的体验，以往在严肃歌剧里很难看到的，太有意思了。”另一位观众也笑着补充：“好多细节都很惊喜，加了不少新改编，挺不错的。”

就在同一个晚上，上音歌剧院里，连演三场的经典歌剧《图兰朵》也正式开唱，同样引发了全场共鸣。贯穿全剧的《茉莉花》旋律，让这部西方经典歌剧多了浓浓的东方韵味。上音歌剧院甚至首次开放了加座，也快速售罄。

上海歌剧院院长石倚洁说：“往年票房好的时候，也很难三场全部售罄。这说明上海有很好的歌剧观众。只要东西够好，观众一定会来的。”

同一时间，两部西方经典歌剧同城上演，票房和口碑都这么好。这背后，是上海多年来用一场场高质量演出，培养出了全城的艺术氛围和一批成熟观众。一位德国观众就夸道：“这里的观众也非常好，大家都很安静，气氛特别棒。”

当然，上海本身的艺术实力也够强。这次《图兰朵》的复排可谓中西合璧——指挥和指导阵容来自意大利，携手中外两组实力歌唱家一起呈现，其他角色则通过公开选拔产生，让更多有实力的新星脱颖而出。石倚洁说：“谁的专业更好、更合适，那就谁来演。年轻人也希望有这样的机会，对非常有经验的歌唱家们也有激励作用。”

导演马尔科·甘迪尼也激动地说：“这个版本因为有中国艺术家的参与才显得如此特别，所以对我来说，真的非常非常激动。”

而《女武神》更是中外联合制作高品质内容的典型代表。舞台设计中就有中国团队的创意——悬吊在舞台高空、13米长的机械巨龙，参考了敦煌壁画、传统寺庙等史料中不同的龙的造型，实现了东西方文化符号的对话。总制作杨竞泽说：“两种不同的文化，直接在舞台上有这样的对接、对话、交流，所以它变得更加生动。”

“拜罗伊特在上海”是全球顶级古典音乐节之一——拜罗伊特音乐节的唯一海外驻地项目。去年，该项目的首部作品《特里斯坦与伊索尔德》已经在上海大剧院成功上演，吸引了世界各地的瓦格纳粉丝专程赶来。一位德国观众说：“我们都很喜欢这里的氛围，这不是我们第一次在上海大剧院看歌剧。在上海发生的一切，真的非常特别。”

扮演众神之王沃坦的男中音歌唱家沈洋感慨道：“这次在上海、为上海打造的《女武神》，就更加体现了独一无二性。我们的观众，我们的文化市场，真的是与世界最高的艺术——不是艺术团体，是艺术观念对接上。”

而这次《女武神》全新版本的世界首演，更意味着上海正在从经典歌剧作品的“呈现地”，逐步成为歌剧的“发生地”。上海大剧院总经理张笑丁说：“‘拜罗伊特在中国’的合作，也是因为他们看好上海，从城市气质到观众对古典音乐的认知度，都高度匹配。大家的共识是，未来的歌剧市场在中国，在上海。”

上海歌剧院艺术总监、苏州交响乐团首席指挥、本剧指挥许忠也充满信心：“到了2030年，上海将拥有200万歌剧的粉丝。我们努力通过每一部剧、每一个制作，以及上海独特的优势，吸引全球的歌剧迷汇集到这里来。”

引入经典作品，培养专业人才，吸引更多观众，上海的歌剧艺术市场，正逐步进入良性循环，等到不久之后上海大歌剧院启动试运营，届时，上海的歌剧市场无疑又将迎来一次发展契机，期待未来能有更多优秀作品登上申城舞台，吸引更多观众从世界各地专程奔赴。