中国当代艺术发展30年，在不断国际化、观念化的同时，一些艺术家始终尝试着回溯东方传统文化根源，逆流而上地进行更加“在地化”的创作与实践。青年策展人于蒙群在此理念上推出了“溯洄游之”云之空间实践第二 。

本次展览集结了全国各地42位老中青艺术家的百余件作品，通过线相无极、物象化形、山水畅神、“咣”怪陆离、天人合一五个单元，阐释他们对传统文脉不同位面的应用与解读。

展览主题“溯洄游之”取自自诗经《蒹葭》“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”其中，“溯洄”与“溯游”是一对相反的方向，逆流而上与顺流而下。

在于蒙群看来，东方传统文化既可以成为艺术观念的内核，也可以成为取之即来的技术手段，同时还是一个可供消遣的对象。如今，越来越多的艺术家在创作中融入传统文化艺术元素，用视觉语言探索东方文脉，逐渐形成一种顺流而下的大潮。让人不禁重新思考当代与传统、西方与东方的辩证关系。

“山水作为中国传统绘画的基础图式，近几年来成为当代艺术家们挪用嫁接的一个重要符号。”于蒙群说：“在现代社会中，生活于水泥森林中的艺术家回望山水，更多的是一种桃花源式的向往。”这次展览的艺术家使用钢铁、玻璃、陶瓷、水墨、油彩等不同媒介表现他们心中的山水。

神话、志怪文学是中华文明的另一种体系，大量的文书记载着神、鬼、怪、妖等只存在于想象中的角色。“‘咣’的一声，一些青年艺术家就把传统典籍中的神怪解放出来，用各式各样的艺术语言描绘神怪形象、构建神怪世界。”于蒙群说：“这种过程伴随着一种游戏的姿态，这种神怪是他们对传统洪荒世界的探索，也是潜意识中所向往的世界。”

马琳作为云之空间实践第一季策展人，她认为，本次提出当代艺术与传统艺术的关系，是现在大家感兴趣的话题。而艺术介入商场的“在地性”同样是艺术家们比较感兴趣的话题。上海美术学院雕塑系博士谢勋是艺术在地性的实践者，他理解的在地化现象体现在，”对传统文化的回望转换成资源，介入到当代艺术中，使当代艺术具有中国符号，也让本土观众更容易接受当代艺术。”

（看看新闻Knews 记者：王健慧 编辑：爱华）

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