弹奏自己做的琴会有种温暖的感觉，这种熟悉和亲近感无法用语言描述。身兼“古琴斫制技艺”代表性传承人和演奏家的双重身份，杨致俭的人生切换自如。

正文在上海宝山区的一处工作室，我们见到了杨致俭。杨致俭从小爱好音乐，还喜欢亲手制作各种乐器。考大学时，他听从父母的意见，选择了同济大学建筑学专业，毕业之后进入和音乐无关的领域，对音乐的喜爱却一直没有放下。在各行各业“绕了一圈”之后，他还是回到音乐领域，现在主要从事古琴的演奏、教学和古琴文化推广。

杨致俭还有一个身份：上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人。他喜欢亲手制作古琴。 为什么要自己动手做琴？“枪械的制造者，未必是神枪手，因为社会分工已经很细化了，古琴领域还没有细分到这个程度。”杨致俭十分自信，“只有我作为一个演奏家，我才知道怎样是好琴。”

木材选料、外观造型、槽腹结构、木胚装配，木胚裱布……古琴的制作需要两年时间，十多道工序，每一道都很有讲究。

在制作工坊里，杨致俭为我们演示了古琴的制作过程。他换下了弹古琴时穿的中式布褂，换上了工人师傅的围腰，拿起做琴的工具，眼神专注，手法和弹琴同样娴熟。

“这道工序，我们叫‘补针眼’。”杨致俭给古琴刷上一层细灰，“细灰上好之后，毛孔已经很细了，但是还要上第二道细灰，把更细的毛孔也能够填平，把针眼一样小的孔全部补住。”

在古琴快完工的时候，有一道工序叫“推光”。要通过人手掌上的皮肤和琴面反复摩擦，推去漆面的浮光，提高光洁度。杨致俭说：“要有婴儿般的皮肤的感受。”

演示完斫琴过程，杨致俭为我们弹奏了一曲《梅花三弄》。在他看来，弹奏自己做的琴会有种温暖的感觉，这种熟悉和亲近感无法用语言描述。

“梅花香自苦寒来”，古琴亦然。“就是用你的时间、生命，去换取作品的完美。”杨致俭说，“做一张琴需要两年，但是一张好琴是能够流传千年的，所以相对来看，两年时间并不算长。一张好琴，就是需要时间，耐心，等待。”

杨致俭介绍，古琴的制作要遵循古法，可是古代典籍里大多是抽象、写意的描述，并没有精确的数据。现在他正尝试用科学量化的标准去做琴，把古书里的抽象标准数据化，并申请了多项专利。

杨致俭回忆，在他学习古琴的年代，全国学古琴的人数不过两三百。针对近几年的“古琴热”现象，他认为：“学习古琴的目的并不重要，附庸风雅比不附庸好，他至少觉得这个是风雅，愿意主动去亲近的，不附庸风雅的人比讥笑别人附庸风雅的好。社会上更多人对古琴有亲近感，社会上更多人对传统文化有敬畏感，这个本身就是社会发展、时代进步。”

（看看新闻Knews记者：杨卉 蒋金轮 张沪新 编辑：陈佳雯）

版权声明：本文系看看新闻Knews独家稿件，未经授权，不得转载。